Esta tesis realiza un análisis antropológico sobre la moda étnica en México, enfocándose en un grupo de creadores de estilo vestimentario que desarrollaron sus propuestas entre 2011 y 2015. El objetivo del estudio es comprender cómo estos creadores reinterpretan elementos de las culturas indígenas mexicanas en sus diseños, el significado social y cultural de dicha apropiación, y cómo este fenómeno se inserta en las dinámicas contemporáneas de la moda y la identidad.

Contexto y marco teórico: La moda étnica ha cobrado relevancia en los últimos años como una tendencia que incorpora símbolos, textiles y técnicas de comunidades indígenas en el diseño contemporáneo. Este fenómeno abre un debate sobre la apropiación cultural, la revalorización de lo indígena, y las tensiones entre la globalización de la moda y las tradiciones locales. La investigación se apoya en enfoques de la antropología visual y del consumo cultural para examinar la relación entre identidad, poder y representación en la moda étnica en México.

Metodología: El estudio se desarrolló a partir de un corpus de creadores de moda que trabajaron entre 2011 y 2015, identificando aquellos que basan su trabajo en elementos tradicionales indígenas. A través de entrevistas con diseñadores, análisis de sus colecciones y observación de sus prácticas, se analizó cómo estos actores construyen discursos sobre la moda étnica, el valor simbólico de los textiles indígenas y las relaciones de poder implicadas en su comercialización.

Resultados: El análisis revela que la moda étnica en México durante este periodo estuvo marcada por una combinación de respeto y apropiación cultural. Mientras que algunos diseñadores colaboran directamente con comunidades indígenas para preservar y promover sus técnicas textiles, otros incorporan estos elementos sin un reconocimiento explícito, lo que genera controversias sobre los derechos culturales y la explotación comercial. Además, el estudio muestra cómo la moda étnica se ha convertido en un medio de construcción de identidad tanto para los diseñadores como para los consumidores, que buscan una conexión con lo "auténtico" o lo "tradicional".

Conclusiones: La investigación concluye que la moda étnica en México no es solo una tendencia estética, sino un campo de negociación cultural donde se entrelazan aspectos de identidad, poder y economía. Es fundamental un análisis crítico sobre cómo las prácticas de estos creadores afectan a las comunidades indígenas y sobre las formas en que la moda puede servir como un espacio para el reconocimiento y la valorización, en lugar de la explotación. La tesis sugiere la necesidad de generar diálogos más justos entre los creadores de moda y las comunidades indígenas para evitar la apropiación cultural y promover una relación más equitativa.

Este trabajo contribuye a la discusión sobre la moda étnica en un contexto global, destacando el papel de México como un escenario donde se cruzan las dinámicas locales e internacionales de la moda y la cultura.